Caramembuat aksi efek sunburst di adobe photoshop. Tekan ctrl+j (win) / command+j (mac) pada keyboard. Pada kesempatan ini, studio desain creative akan membuat tutorial cara mengedit foto cara membuat efek sinar cahaya matahari dengan photoshop cs3. Semoga 3 cara mmembuat efek cahaya dengan photoshop bisa dijadikan referensi dan menambah ilmu
Hi Sribuddies, Ingin tahu bagaimana caranya membuat vector orang yang keren seperti di atas? Kali ini, Sribu akan jelaskan langkah-langkahnya secara mendetil. Dialihbahasakan dari situs ini Sebelum kita mulai, Sribu perjelas terlebih dulu bahwa untuk tutorial kali ini, kita akan menggunakan program Adobe Illustrator. Namun, sekedar pengetahuan saja bahwa, selain Adobe Illustrator, Macromedia Freehand dan Corel Draw juga bisa digunakan untuk membuat vector orang yang tak kalah apik. Untuk membuat sebuah ilustrasi vector secara digital, ada beberapa langkah yang bisa sribuddies lakukan, diantaranya – Sribuddies bisa duduk nyaman di depan komputer, di hadapan kanvas kosong, dan mulai menggambar tanpa titik acuan. Langkah ini luar biasa sulit, namun beberapa designer terkemuka memilih untuk melakukannya. – Sribuddies bisa membuat gambaran kasar ilustrasi yang sribuddies inginkan di atas kertas terlebih dulu, lalu memindainya ke komputer, dan mulai mengerjakan ilustrasi vector digital dengan mengacu padanya. Teknik ini sangat berguna untuk menghasilkan ilustrasi yang sangat unik dan rapih. Namun, teknik ini membutuhkan kemampuan menggambar dengan tangan yang cukup tinggi, atau – Sribuddies bisa membuat ilustrasi vector dari sebuah foto. Teknik ini cenderung paling mudah, dan itulah yang akan kita lakukan kali ini. Pada tutorial kali ini, kita akan menggunakan beberapa foto. Hal pertama yang harus sribuddies lakukan adalah memilih foto yang tepat. Ini merupakan langkah yang sangat penting. Berdasarkan foto-foto yang telah sribuddies pilih, proses pembuatan vector akan menjadi lebih mudah atau justru jauh lebih sulit. Dan, tentu saja akan berpengaruh juga pada hasil ilustrasi vector yang sribuddies buat. Nah, dalam memilih foto, sribuddies sebaiknya memperhatikan hal berikut ini Foto beresolusi tinggi dengan garis-garis bayangan yang keras lebih mudah untuk dijadikan vector, ketimbang foto yang terlalu terang. Salah satu langkah paling besar dalam proses pembuatan vector ini adalah menentukan di titik-titik mana saja yang akan kita “pecah” menjadi bentuk-bentuk warnanya. Oleh sebab itu, jika sribuddies memiliki foto yang tingkat kontrasnya tinggi, dengan banyak bayang-bayang keras, akan lebih mudah untuk menunjukkan kontur wajah orang yang akan sribuddies gunakan. Berikut ini adalah contoh perbedaan antara foto kontras-tinggi yang baik dan foto kontras-rendah yang buruk. Contoh buruk Foto yang terlalu terang dan tidak kontras Foto di atas, seperti yang bisa sribuddies lihat sendiri, terlalu terang dan tidak menampilkan kontras yang baik. Tentu saja, fotonya sendiri sangat bagus, namun tidak cocok untuk digunakan dalam proses pembuatan vector. Tidak ada fitur yang menonjol untuk ditampilkan dari foto ini. Contoh baik Foto dengan kontras yang baik Sementara itu, foto yang satu ini memiliki cukup banyak kontras. Sribuddies bisa melihat nilai tengah, bayang-bayang dan titik terang di wajahnya. Hal ini akan membuat proses penentuan di mana sribuddies akan mengilustrasikan garis-garis vector di wajahnya jauh lebih mudah. Seperti yang bisa sribuddies lihat, dari foto tersebut, kita bisa memanfaatkan kekontrasan foto tersebut untuk menentukan peletakan garis-garis vector. Tentu saja langkah ini masih jauh dari sempurna, namun setidaknya sribuddies sudah bisa melihat mengapa bayang-bayang dan titik terang foto begitu penting. Gambar di atas memang menunjukkan seorang wanita cantik, namun sebenarnya cantik atau tidaknya objek foto yang sribuddies gunakan ditentukan oleh tujuan akhir vector yang ingin sribuddies buat. Jadi, sah-sah saja jika sribuddies ingin menggunakan foto dari seseorang yang sebenarnya tidak rupawan, namun membentuknya menjadi sebuah ilustrasi vector yang cantik. Namun, demi kemudahan, kali ini kita gunakan foto dengan objek yang menarik. Selain itu, fotonya pun tak harus utuh. Dalam arti, sribuddies bisa saja menggabungkan wajah dan tubuh dari dua foto yang berbeda untuk menjadi sebuah vector. Inilah salah satu keuntungan lebih dari seni vector. Semuanya tergantung dari kreativitas sribuddies sendiri. Selanjutnya, sribuddies perlu membatasi detil atau memiliki rentang value. Inilah saat yang tepat untuk mendiskusikan sampai sedetil apa ilustrasi vector yang ingin sribuddies ciptakan. Ilustrasi vector bisa sangat sederhana, dan hanya terdiri atas satu warna saja, seperti siluet. Sebaliknya, bisa pula sangat kompleks sehingga memiliki kesan realistik sebuah foto. Sedetil apa vector yang akan sribuddies buat tergantung dari pilihan sribuddies sendiri, namun pada umumnya memecah vector menjadi lima value sudah cukup optimal. Dengan lima value, sribuddies akan mendapatkan detil yang cukup untuk menunjukkan fitur-fitur wajah yang baik, namun tetap cukup simpel sehingga tidak membutuhkan waktu yang sangat lama untuk mengerjakan ilustrasinya. Berikut ini contoh foto yang sudah vektorisasi, dan akan menjadi contoh untuk menunjukkan bagaimana jumlah value warna yang digunakan mempengaruhi hasil akhirnya. Gambar di atas menunjukkan tiga ilustrasi berbeda yang dihasilkan oleh sebuah foto yang sama, namun menggunakan jumlah value warna yang berbeda. Tidak ada batasan benar atau salah dalam pemilihan kompleksitas, namun sebagai rujukan, jika sribuddies menggunakan lebih dari 6 pilihan warna, maka sribuddies akan kehilangan makna ilustrasi vector, karena ingatlah bahwa salah satu tujuan utama ilustrasi vector adalah menyederhanakan sebuah foto. Jika sribuddies membuat ilustrasi vector yang begitu kompleks, sehingga memiliki kesan realistik sebuah foto, mengapa tidak langsung menggunakan foto saja? Saran Sribu sih, cobalah untuk menggambarkan karya seni sribbuddies dengan menggunakan sekitar 5 nilai warna saja. Sribu pikir itu sudah cukup detil untuk menciptakan beberapa karya seni yang indah tanpa terlalu kompleks. Namun, jangan merasa terpaku pada jumlah yang tepat dan tidak mau berinovasi. Kadang-kadang, bisa saja di tengah jalan, sribuddies merasa ilustrasi yang sribuddies buat membutuhkan tambahan detil, atau justru perlu mengurangi detilnya sedikit. Lakukan penyesuaian sambil jalan saja. Tahap berikutnya adalah, menghemat tenaga dengan menemukan tehnik yang tepat. Berikut adalah beberapa tips praktis untuk mengurangi pekerjaan berlebih dengan menggunakan teknik yang lebih baik di Illustrator. Pertama-tama, mulailah dengan menguraikan benda atau orang yang sribuddies ilustrasikan. Coba perhatikan path dengan garis berwarna kuning pada foto berikut ini. Nah sekarang, kita akan membuat bentuk untuk mewakili rambutnya. Perhatikan path yang berwarna merah. Sribuddies akan melihat bahwa kita hanya terfokus pada garis yang melintasi garis kepalanya. Cukup buat bentuk secara serampangan saja untuk menyelesaikan bentuk luar siluetnya. Lalu, gunakan tool Pathfinder di Illustrator untuk menghapus bentuk “ekstra” yang berada di luar siluet kepalanya. Untuk melakukan hal ini, pertama-tama kita perlu menciptakan siluet kepala kedua sehingga yang asli tidak hilang. Berikut adalah cara untuk melakukannya 1. Pilih siluet yang sribuddies harapan yang berwarna kuning 2. Buat “salinan” dengan menekan kombinasi tombol “Control-C” pada keyboard. 3. Tempel siluet salinan di lokasi yang sama persis seperti siluet asli dengan menekan kombinasi tombol “Control-F”. Ini akan membuat siluet kedua berada di atas siluet yang pertama. Jika sribuddies klik dan memindahkannya, sribuddies akan melihat path asli yang masih berada di bawahnya. Sekarang ada dua path siluet karena diposisikan bertumpuk, sehingga hanya akan terlihat seperti satu siluet saja, padahal sebenarnya ada dua ada. Nah, kita perlu memotong bentuk tambahan di luar siluet yang telah kita buat yang berwarna merah. Untuk melakukan hal ini 1. Pilih jalur siluet kuning dan juga jalur rambut yang berwarna merah. Sribuddies dapat melakukannya dengan mengklik salah satu path, kemudian tekan tombol shift ketika sribuddies mengklik path kedua. 2. Setelah keduanya terpilih, pilihlah tool Pathfinder dan tekan tool intersecting. Dengan begitu, bagian manapun dari shape yang tidak over-lap akan terpotong. Kemudian, di jendela pathfinder, tekanlah tombol expand untuk menghapus jalur yang tak sesuai secara permanen. Maka, sribuddies akan memiliki jalur rambut yang cocok dengan sisa siluet sribuddies. Tool pathfinder sangat berguna untuk menempatkan potongan-potongan gambar dengan tepat. Sribbudies dapat menggunakannya untuk menghapus bentuk, atau menggabungkan bentuk. Jika sribuddies belum akrab dengan alat-alat pathfinder, Sribu sangat merekomendasikan untuk banyak bereksperimen dengan tool tersebut, sampai sribuddies memiliki pemahaman yang kuat akan semua penggunaannya. Percayalah, hal ini akan dapat menghemat waktu sribuddies untuk membuat ilustrasi vector dengan cepat. Tahap berikutnya sangatlah menyenangkan Bermain-main dengan fitur utama. Satu hal yang harus sribuddies ingat, saat sribuddies mengolah gambar menjadi vector, sribuddies tidak harus selalu bermain “aman”. Bahkan, SEBAIKNYA sribuddies tidak bermain “aman”. Visualisasikanlah gambar sketsa dan garis vektor yang sedang sribuddies kerjakan menjadi sebuah gambar akhir. Dengan pemikiran ini, sribuddies pasti ingin memperbaiki “kesalahan” dalam sketsa atau foto yang sribuddies gunakan. Contoh konyol sederhana saja, jika foto yang sribuddies gunakan menampilkan seorang wanita dengan sebuah jerwata besar di hidung, tentu saja sribuddies tidak akan memasukkannya sebagai bagian dari ilustrasi vector sribuddies, bukan? Demikian pula jika dia memiliki bulu mata yang pendek dan tidak lentik, mengapa tidak sribuddies buat saja matanya menjadi lebih besar? Atau, mengapa sribuddies tidak menambahkan sedikit kilauan di matanya? Hal ini sangat mungkin dilakukan kok. Memang, teknik ini memerlukan sedikit keterampilan. Jika sribuddies memiliki latar belakang atau kemampuan menggambar tradisional, akan sangat membantu. Tapi, memperbaiki beberapa fitur di foto toh jauh lebih mudah ketimbang harus menggambarkan seseorang dari awal. Berikut adalah contoh dari sebuah foto yang tidak dan telah “diperbaiki” bagian matanya. Sribuddies dapat melihat bagaimana mata yang telah disempurnakan terlihat jauh lebih baik – yah, setidaknya itu menurut pendapat Sribu. Adapun “perbaikan” yang dilakukan di sini adalah, merapikan garis bayangan di sekitar mata, meningkatkan ukuran mata secara keseluruhan, membuat bulu mata tampak lebih besar, menipiskan alis mata dan akhirnya, menambahkan sedikit kilau ekstra di matanya. Sribuddies dapat juga menggunakan teknik ini untuk memperbaiki semua bagian dari gambar yang sribuddies gunakan. Membuat rambut tampak lebih besar dan lebih indah. Membuat objek tampak sedikit lebih kurus, atau justru membuatnya tampak lebih berisi di tempat-tempat tertentu. Membuat otot tampak lebih besar. Apa pun yang sribuddies kehendaki – toh, sribuddies yang memegang kendali dalam menyempurnakan ilustrasi vector yang sribuddies buat. Nah, langkah terakhir adalah menyatukan semuanya. Sekarang setelah sribuddies memiliki pemahaman yang baik tentang beberapa prinsip dasar dari membuat ilustrasi vector, saatnya membuat karya seni vector yang mencengangkan. Pertama, carilah sebuah foto yang luar biasa bagus, baik secara sebagian atau keseluruhan, yang dapat sribuddies gunakan sebagai titik fokus hasil karya vector sribuddies. Tengoklah gambar pertama yang menampilkan posisi tubuh yang fantastis ini. Sayangnya wajahnya agak kabur dan lengan kirinya terlihat agak lemas. Maka, kita perlu menemukan foto sebuah lengan yang lebih baik dan wajah yang lebih baik juga. Aha, gambar kedua ini memiliki lengan yang baik. Sudut pengambilan gambarnya akan terlihat cocok di tempat lengan yang ada di gambar pertama – jadi kita akan menggunakannya dan lihat bagaimana kelanjutannya. Gambar terakhir ini sepertinya akan menjadi pelengkap yang baik. Dan, tampaknya akan berada pada perspektif yang tepat dan sesuai dengan gambar tubuhnya. Ingat! Selain memperhatikan kualitas gambar, sribuddies pun perlu memastikan bahwa beberapa “bagian” yang sribuddies kumpulkan akan terlihat cocok bersama-sama. Jika sribuddies memilih tubuh yang difoto dari atas, misalnya, maka foto sebuah lengan yang diambil dari sudut depan mungkin tidak akan cocok bersama. Juga, kalau sribuddies lihat bahwa wajah yang ada di contoh di atas ini berpaling sedikit ke arah kiri, sementara postur tubuh yang akan kita gunakan agak condong ke kanan. Namun, itu tak jadi masalah! Kita dapat menggunakan tool “Reflect” di Illustrator dan memutar balik gambarnya, sehingga wajahnya terkesan menghadap sedikit ke kanan! Magic! Setelah memiliki semua “bagian-bagian” secara lengkap, saatnya menggabungkan mereka menjadi satu kesatuan. Sribuddies mungkin butuh mengubah ukuran dan memutar beberapa bagian yang diperlukan untuk membuat mereka tampak cocok bersama-sama dan terlihat bagus. Untuk gambar yang satu ini, bagian rambutnya digambar dari nol. Selain itu, dibutuhkan juga penambahan warna di bagian-bagian tertentu untuk membawa semuanya terlihat sebagai sebuah kesatuan. Sedikit tip untuk pewarnaan Cobalah untuk menempatkan palet warna yang akan sribuddies pilih secara bersama-sama sebelum mulai mengisikannya ke dalam ilustrasi vector. Biasakan untuk memilih warna tunggal dan kemudian buatlah berbagai nuansa dari warna tersebut. Pastikan untuk fokus pada nilai warna seberapa terang atau gelap mereka, dan sribuddies pun perlu memiliki skala nilai warna dari sangat gelap hingga sangat terang. Setelah memiliki titik fokus dari komposisi, maka pekerjaan yang sulit telah selesai. Pada titik ini, sribuddies hanya perlu untuk menambahkan beberapa elemen desain tambahan. Sribuddies bisa saja membuat semua elemen desain itu dari awal, tapi pastinya akan memakan waktu yang sangat lama. Dan, jika sribuddies tidak memiliki waktu sebanyak itu, ada banyak sumber untuk stok vector yang dapat sribuddies gunakan untuk melengkapi komposisi vector atau untuk menyelesaikan karya seni orisinil sribuddies sendiri. Seperti contoh di atas ini, misalnya. Pastinya akan melengkapi ilustrasi vector yang telah sribuddies buat. Dan, inilah hasilnya setelah kita menggabungkan elemen-elemen vector dengan ilustrasi design kita sebelumnya. Tidak buruk, bukan? Sekedar saran, warnailah beberapa bagian dari latar belakang dengan warna yang sama persis seperti gambar utama. Dengan cara ini, objek akan terlihat menyatu dengan latar belakang. Sekali lagi, ini adalah salah satu kelebihan yang dimiliki seni Vector dibandingkan dengan bentuk ilustrasi lainnya. Oh ya, sribuddies mungkin akan bertanya-tanya tentang semburat warna samar-samar yang tampak seperti pakaian dalam pada tubuh objek. Sribuddies bisa membuatnya dengan dengan menciptakan bentuk vektor baru, mengisinya dengan warna marun yang sama dengan latar belakang dan kemudian mengatur Opacity-nya menjadi 50%. Sebagai tambahan, jika sribuddies membaca tutorial ini, mungkin sribuddies berpikir proses pengerjaannya sangat mudah, praktis dan cepat, mungkin hanya butuh beberapa jam saja. Jangan tertipu. Untuk mendapatkan ilustrasi vector sebaik ini dibutuhkan waktu selama beberapa hari. Jadi, jangan berkecil hati jika sribuddies menemui kesulitan selama pengerjaannya. Teruslah berusaha, dan ciptakan ilustrasi vector yang mengagumkan versi sribuddies. Salam, Tim Sribu * Credits to
BapakYusuf yang telah mengajarkan penulis tata cara menulis karya ilmiah dengan benar, .20 Modeling Karakter di . Adobe Illustrator.. 66 Gambar 3. 21 Pemberian Tekstur di . Adobe Photoshop .2 Karakter Siluet Tampak Samping .. 81 Gambar 4. 3 Warna . Cream. pada Karakter Anand
Di dalam tutorial ini, saya akan membagikan beberapa tips yang cukup sering saya gunakan. Pertama-tama kita akan membuat sketsa sebuah obyek dan kemudian menambahkan lebih banyak detail dengan menggunakan brush untuk menyelesaikan gambar. Saya akan menggunakan sebuah pena tablet dalam tutorial hari ini jika kamu penasaran, saya akan menggunakan Wacom Bamboo tablet, yang telah saya miliki selama beberapa tahun. Itu mungkin memakan waktu lebih lama, namun kamu tentu juga dapat membuat ilustrasi ini menggunakan mouse. Ketika menjiplak rubah, gambarkan sebuah garis pendek dan kemudian regangkan itu pada ukuran yang diperlukan. Setelah kamu cukup berlatih, kamu akan terbiasa pada metode menggambar ini, yang dapat kamu terapkan di dalam project mendatang! Jadi, tanpa berlama-lama, mari kita mulai! Jika kamu tiba di sini karena kamu menyukai ilustrasinya, namun tidak ingin melalui keseluruhan tutorial, kamu dapat membayar rubah tidur ini dari portofolio saya di GraphicRiver. 1. Bagaimana Membuat Siluet Rubah Langkah 1 Pertama-tama, kita akan mulai dengan membuat New Document 850 x 850 px pada Width dan Height. Sebelum kita mulai membuat sketsa, kita ingin mempersiapkan tempat untuk menggambar rubah. Mari gambarkan sebuah elips besar badan dan elips yang lebih kecil kepala. Tekan Ellipse Tool L, dan gambarkan elips yang besar. Atur warna no fill dan stroke warna apapun untuk bentuk ini. Buat elips kecil lainnya, putar itu sedikit ke kiri, dan selaraskan itu ke sisi kiri elips yang lebih besar. Kedua bentuk ini merupakan tempat untuk menandai bagian badan rubah elips yang lebih besar untuk badan dan yang kecil untuk kepala. Langkah 2 Mari mulai menggambar ilustrasinya. Ambil Pencil Tool N dan mulai gambarkan kepala, badan dan ekor seperti yang ditunjukkan di dalam gambar di bawah. Ingatlah untuk menghapus warna fill dan pilih warna stroke apapun yang kamu suka. Sembari menggambar, kamu dapat selalu menghapus garis manapun yang tidak kamu suka atau ingin kamu hapus. Untuk melakukan ini, gunakan Eraser Tool Shift-E. Jika kamu perlu menghapus garis tertentu, pastikan untuk memilihnya dahulu, dan kemudian hapus. Dengan cara ini, kamu tidak akan menghapus garis di dekatnya. Lihat, kamu tidak perlu menggambar dahulu pada selembar kertas, dan kemudian memindahkannya ke komputer dan menjiplaknya dalam Adobe Illustrator. Kamu telah memiliki semua yang kamu perlukan dalam Illustrator sebuah kertas, pensil, dan penghapus virtual! Langkah 3 Lanjutkan gambarmu dengan menambahkan lebih banyak detail dan hapus garis yang tidak kamu perlukan lagi. Langkah 4 Sekarang kamu dapat menghapus kedua elips tersebut dan melanjutkan menggambar telinga, kaki belakang, mata tertutup, dan ujung ekor kecil berwarna putih. Langkah 5 Sekarang kita akan menambahkan beberapa ranting cemara di sekitar rubah tidur kita. Kamu dapat mengganti warna stroke untuk tampilan yang lebih baik, namun itu opsional. Setelah kamu selesai dengan rantingnya, sketsa kita sudah jadi. 2. Bagaimana Menjiplak Ilustrasi Menggunakan Brush Tool Langkah 1 Sekarang kita perlu membuat sebuah brush baru. Ambil Ellipse Tool L, dan gambarkan sebuah bentuk oval yang sangat panjang dan sempit. Hapus warna stroke dan atur warna fill hitam untuk elips ini. Elips bagian bawah di dalam gambar merupakan tampilan pembesaran brush. Elips bagian atas adalah ukuran aktual brush bagaimana tampilannya pada artboard. Langkah 2 Pindahkan elips ini ke panel Brush. Sebuah jendela baru akan muncul. Pilih New Art Brush dan tekan OK. Di dalam jendela kedua yang muncul, terapkan pilihan yang ditunjukkan di bawah. Perhatikan bahwa Colorization Method harus Tints. Kemudian tekan OK. Langkah 3 Sekarang buat layer baru; kita akan menjiplak sketsa kita pada layer ini. Tekan tombol Create New Layer pada bagian bawah panel dan beri nama itu saya menamainya "drawing". Sembari berkerja pada layer "sketch", turunkan Opacity pada panel Transparency dan kunci itu. Dengan mengunci ketika simbol gembok muncul, kamu akan menonaktfikan tiap perubahan lebih lanjut pada layer ini. Sambil menurunkan Opacity untuk keseluruhan layer, klik pada lingkaran kecil pada sisi kanan nama layer, dan kemudian turunkan nilai Opacity pada panel Tranparency. Langkah 4 Kamu akan menginginkan tampilan penuh artboard ketika menjiplak rubah, jadi tekan Control-0 nol. Sekarang, mari kita buat brush baru kita menggambar dengan mulus. Dobel klik pada Brush Tool B dan di dalam bagian Fidelity, masukkan pilihan yang ditampilkan di bawah. Tekan OK. Sekarang setelah brush kita siap, mari mulai menjiplak rubah. Hapus warna fill, dan atur warna stroke seperti yang ditunjukkan di bawah. Gambarkan garis dengan cepat sehingga itu membuat sedikit anchor point sepanjang jalur dan garis yang mulus. Sangat penting pastikan untuk membuat semua garis saling menimpa kita akan menghapus semua garis akses nantinya. Langkah 5 Pada panel Stroke, buat Weight sedikit lebih rendah dan tambahkan beberapa garis kecil untuk menunjukkan efek bulu. Langkah 6 Terakhir, kita perlu memperluas semua garis yang telah kita buat. Pilih satu garis dan tekan Select > Same > Fill color. Ini harusnya memilih semua garis yang baru saja kamu jiplak. Pergi ke Object > Expand Appearance, dan semua garis akan diperlebar. Waktunya untuk menghapus garis akses kecil itu. Pilih keseluruhan rubah dan di dalam panel Pathfinder, tekan tombol Divide. Rubahmu akan dikelompokkan bersama-sama; lakukan ungroup klik kanan > Ungroup. Efek samping kecil dari tindakan ini adalah kamu akan memiliki bentuk kosong yang tidak tampak, namun mereka tetap ada. Jadi kita perlu untuk menghapus semua bentuk Pada panel Tools Window > Tools, pastikan bahwa kamu telah menghapus warna fill dan warna stroke Tidak ada yang perlu dipilih pada artboard.Langkah Dan setelah itu pergi ke Select > Same > Fill color. Setelah semua bentuk kosong pada rubah dipilih, tekan tombol Delete. Sekarang kamu hanya memiliki satu warna fill garis melebar warna oranye kusam. Langkah 7 Lakukan zoom ke dalam artboard dan satu demi satu, hapus semua garis akses kecil dari area yang bertumpuk. Lihat bagaimana sudut tampak lebih bagus dan rapi setelah saya menghapus semua garis akses? Bahkan jika kamu memilih Miter, Round atau Bevel Join pada panel Stroke, hasilmu tidak akan tampak bersih. Itulah mengapa saya merekomendasikan menjiplak dengan bagian yang saling bertumpuk, dan kemudian menghapus garis akses. Hasilnya hendaklah tampak seperti ini 3. Bagaimana Mewarnai Rubah Langkah 1 Buat sebuah segiempat yang menutupi keseluruhan rubah dengan menggunakan Rectangle Tool M. Perhatikan bahwa segiempat itu hendaklah berada di bawah rubah Control-X, Control-B! Setelah itu, pilih semuanya Control-A dan tekan tombol Trim pada panel Pathfinder Window > Pathfinder Tindakan ini menutupi semua bagian di dalam rubah. Kemudian lakukan ungroup pada keseluruhan ilustrasi karena itu akan dilakukan group, dan hapus kerangka segiempat. Berikut tampak rubah yang diwarnai Langkah 2 Ganti warna fill pada telinga dan hidung. Tekan Eye Dropper Tool I dan ambil beberapa warna dari garis apapun. Langkah 3 Ganti warna pada ujung ekor. Langkah 4 Pilih Knife tahan Erase Tool Shift E selama tiga detik dan kamu pilih apa yang kamu perlukan, dan potong bagian pada kepala dimana kamu akan memiliki bagian bulu berwarna putih. Pilih kepala dan dengan menggunakan Knife, buat sebuah garis pada satu sisi kepala, dan kemudian pada sisi lainnya bagian kepala. Pilih satu yang terpotong, dan dengan menggunakan Eye Dropper Tool I, ambil warna putih dari ujung ekor. Pilih potongan lainnya, dan ganti warnanya. ke putih. 4. Bagaimana Membuat Ranting Cemara Langkah 1 Pertama-tama, kita akan mengunci layer dengan gambar rubah bernama "drawing" dan buat sebuah layer baru di bawahnyacukup tarik layer baru ke bawah. Ranting cemara harus berada di bawah rubah karena rubah kita nyaman bersandar di situ. Pada layer yang baru saja dibuat, kita akan menggambar ranting cemara. Pilih brush lagi, ganti warna stroke, dan gambarkan beberapa ranting cemara. Tentu saja, kamu menggambar mereka dengan cara yang kamu inginkan. Langkah 2 Turunkan Weight pada panel Stroke, buat warna stroke lebih ringan, dan tambahkan banyak jarum kecil pada ranting. Kemudian atur warna stroke yang bahkan lebih cerah dan tambahkan lebih banyak jarum. 5. Bagaimana Membuat Background Langkah 1 Dengan menggunakan Rectangle Tool M, buat sebuah persegi 850 x 850 px dengan tidak ada warna stroke dan warna fill sesuai yang disajikan di bawah ini Langkah 2 Letakkan persegi di belakang ranting cemara Control-X, Control-B. 6. Bagaimana Membuat Kepingan Salju Opsional Langkah 1 Jika kamu akhirnya sampai pada tahap ini, saya harus memberi selamat—kamu baru saja mencapai sebuah project besar! Jika kamu berada pada titik ini, kamu dapat menghitung artwork pada hasil akhirmu! Namun bagaimana pun juga, Jika kamu ingin menambahkan beberapa sentuhan akhir tambahan. Ganti warna stroke dan gambarkan tiga garis yang saling memotong. Di dalam panel Tools, buat warna fill sama dengan yang kamu miliki untuk stroke, dan tambahkan enam lingkaran dan tiap ujung garis. Pilih semua detail pada keping salju dan lakukan group pada mereka bersama-sama klik kanan > Group. Langkah 2 Sebarkan keping salju di seluruh ilustrasi sambil menahan tombol Alt, seret keping salju, dan kamu akan menyadari kamu menyeret sebuah salinan layer kepingan salju itu! Ulangi ini. Kamu dapat mengubah ukuran salinan sesuai selera. Kerja Menakjubkan, Kamu Telah Selesai! Sungguh sebuah ilustrasi bersalju yang nyaman yang kita miliki! Saya tahu itu sulit, namun saya harap itu menjadi pengalaman yang menyenangkan untuk mendapatkan ilustrasi yang menakjubkan. Sekarang kamu dapat membagikan hasil kerjamu dengan saya dan orang lainnya dalam tutorial ini.
Beberapawaktu yang lalu, Adobe Illustrator tidak begitu populer untuk membuat desain grafis dengan pixel-sempurna. Kabar baiknya adalah, versi terbaru dari Adobe Illustrator telah menjadi alat yang hebat bagi para desainer untuk menangani grafis dengan piksel yang sempurna dan dilengkapi dengan fitur-fitur pendukung untuk membuat flat design.
translation by you can also view the original English article Dalam tutorial ini kita akan melihat menggunakan Alat Kuas dan pilihannya untuk mencapai efek dicat dengan vektor di Adobe Illustrator. Saya akan menggunakannya pada salah satu karakter saya dan kita akan fokus hanya pada dia, bukan background. Apa yang baik tentang teknik ini adalah bahwa Anda dapat menerapkannya pada apa saja dan itu cukup sederhana. Jadi bahkan jika Anda belum begitu maju, Anda tidak akan kesulitan menggunakan Alat Kuas dengan cara ini. Tutorial Aset Aset berikut digunakan dalam tutorial ini Gambar Referensi Gurun Photodune Photodune Palm Trees Referensi Gambar Sikat Rambut Mudah 1. Buat Sketsa, Seni Garis dan Warna Datar Langkah 1 Untuk banyak gambar saya, saya menggunakan gambar referensi untuk memastikan saya mendapatkan anatomi dan perspektif pada hal-hal yang benar. Menggunakan Poser untuk karakter dan tangki seperti Poser memiliki model tangki yang tersedia di perpustakaannya referensi dan saya melihat sekeliling Photodune untuk mencari gambar referensi gurun dan beberapa pohon palem. Saya telah menjelaskan dalam tutorial sebelumnya tentang cara saya membuat gambar referensi di Poser, jadi jika Anda tertarik untuk mencari tahu sendiri, pastikan untuk memeriksa Tutorial Superhero saya. Referensi gambar untuk 2 Setelah saya mengumpulkan gambar referensi dalam Adobe Photoshop, saya kemudian menggunakannya untuk menggambar sketsa saya. Ilustrasi ini adalah adegan dari sebuah buku, jadi mengikuti deskripsi buku tentang karakter dan adegan, saya menggambarkan bagaimana saya membayangkannya. Sebelum beralih ke Adobe Illustrator, pertimbangkan untuk mencari sumber cahaya. Jika Anda memiliki itu di tempat, Anda tidak perlu mencari tahu sementara memilih warna dan memilah kontras dan suasana. Sketsa 3 Sekarang sketsa sudah siap kita dapat mulai di Adobe Illustrator. Buat file baru dengan membuka File > New dan setelah terbuka, kita ingin menempatkan sketsa dalam dokumen AI. Pergi ke File > Place dan terus menempatkan sketsa pada artboard. Setelah mengubah ukurannya agar sesuai dengan artboard, kita ingin menurunkan opacity layer Sketch agar tidak menghalangi kita saat menggambar garis seni. Saya telah menurunkan Opacity dari lapisan sketsa menjadi 50%. Pengaturan Opacity dari lapisan sketsa dalam dokumen 4 Saya telah menulis tentang bagaimana saya membuat karya seni garis dan bagaimana saya mengaplikasikan warna-warna datar di bawah garis seni melalui Live Paint sebelum di Cara Membuat Scene Fantasi yang Detil, jadi daripada mengulangi sendiri dalam tutorial ini, Anda dapat melihatnya jika Anda sedang tertarik atau hanya terus langsung ke efek dicat. Tampilan akhir dari seni akhir dari seni garis dengan warna-warna 5 Sebelum kita mulai melukis, kita akan membuat beberapa penyesuaian pada seni garis untuk membantu meningkatkan bayangan dan menyoroti yang akan diterapkan nanti. Ini adalah preferensi pribadi, jadi belum tentu cara melakukannya dan Anda mungkin tentu saja menjaga garis seni satu warna saja dan bekerja seterusnya dari sana. Tapi saya menemukan bahwa satu seni garis berwarna, baik hitam atau biasanya coklat gelap dalam kasus saya, cenderung menjadi ada di mana-mana dalam ilustrasi ketika memudarkannya dalam tampilan yang dicat. Meskipun kita tidak akan mencoba dan membuat garis seni lenyap, kita menginginkannya halus sehingga bayangan dapat mengambil titik fokus. Jadi untuk ilustrasi ini kita akan menerapkan color-holds, yang merupakan teknik di mana garis seni adalah warna daripada hitam. Dalam hal ini saya menunggu sampai saya telah menggunakan warna-warna datar untuk mengetahui warna mana yang akan digunakan untuk warna-warna. Anda akan melihat bahwa setiap area memiliki warna yang berbeda sekarang dan masing-masing warna yang sedikit lebih gelap dari warna fill datar di bawahnya seni garis. Seni garis dengan penahan warna yang diterapkanLangkah 6 Setelah menyelesaikan perubahan warna dalam seni garis, saya mengatur layer yang berisi seni garis ke Blending Mode Multiply dan menguncinya. Seperti yang Anda lihat, seni garis sekarang masih ada tetapi tidak begitu jelas seperti saat masih berwarna coklat! Seni garis dengan pegangan warna dan warna datar di bawahnya. 2. Buat Bayangan Bermata Tajam Sebelum kita mulai dengan Paintbrush Tool, kita ingin mendefinisikan sumber cahaya pada karakter sehingga kita memiliki sesuatu untuk dikerjakan ketika kita mulai melukis. Karena saya memutuskan sumber cahaya saat membuat sketsa, saya hanya menggunakannya sebagai referensi untuk membuat bayangan hitam yang tajam di atas karakter dengan menggunakan Pen Tool P dan Pencil Tool N. Anda dapat melihat di tangkapan layar bahwa ketika menggambar di atas karakter dalam warna hitam pekat dapat terlihat berantakan, tapi jangan khawatir karena setelah Anda menerapkan bentuk, kita ingin memilih semuanya, atur Blending Mode ke Multiply dan menurunkan Opacity suatu tempat antara 40 dan 50%. Gambar di sebelah kiri menunjukkan ketajaman yang tajam tanpa Blending Mode dan gambar di sebelah kanan menunjukkan ketajaman tajam dengan Blending Mode diatur ke Multiply dan menurunkan opacity. 3. Ubah Pengaturan Kuas dan Blend Anda Langkah 1 Pengaturan untuk Paintbrush Tool B panduan lengkap Alat Kuas dan Panel Kuas sangat mirip dengan shading dan sorotan. Satu-satunya perbedaan di antara mereka adalah Blending Mode. Brush yang saya pilih untuk digunakan di seluruh ilustrasi adalah dari koleksi brush yang saya beli di GraphicRiver disebut Easy Hair Brushes oleh ChewedKandi. Ada kuas di koleksi itu yang memiliki bentuk yang sangat saya sukai, jadi saya menggunakannya sepanjang waktu. Ini adalah "Kuas Mudah" kedua dalam koleksi, ujung-ujung bentuknya tipis menjadi titik-titik. Ketika datang ke Blending Mode ada hal penting yang perlu dipertimbangkan. Anda ingin mengatur brush dengan Blending Mode, bukan layer yang akan Anda cat. Jika Anda mengatur layer ke Blending Mode, kapan pun Anda menggambar sapuan pada area yang ingin Anda rindang atau sorot, goresan akan berubah menjadi warna yang sama. Sedangkan jika Anda mengatur sikat dengan Blending Mode, goresannya saling tumpang tindih satu sama lain dan setiap stroke akan menyatu dengan yang berikutnya. Setelah memilih Paintbrush Tool B dan memilih kuas Anda, kita ingin mengatur Blending Mode ke Color Burn dan Opacity di suatu tempat antara 10 dan 20%. Alasan saya memilikinya pada Opacity rendah adalah karena itu akan 'memaksa' Anda untuk terus menciptakan goresan sampai Anda mencapai kegelapan yang diinginkan dari kontras. Alasan yang sama berlaku pada sorotan. Satu-satunya hal yang berbeda adalah bahwa Blending Mode untuk highlight akan diatur pada Color Dodge. Pengaturan Alat Kuas untuk bayangan di sebelah kiri dan pengaturan untuk sorotan di sebelah 2 Alat kedua yang akan kita gunakan untuk melukis dengan vektor adalah Blends panduan komprehensif Blend Tool. Serupa dengan pengaturan Paintbrush Tool B, Blends yang digunakan untuk daerah bayangan akan menjadi set warna hitam di Blending Mode Color Burn, dan Blends yang digunakan untuk area sorotan akan menjadi warna krem yang lembut yang disetel di Blending Mode Color Dodge. Tetapi sebelum kita mulai, kita ingin mengatur Blend Options sehingga kita tidak perlu melakukannya nanti. Pergi ke Object > Blend > Blend Options. Kotak dialog akan terbuka seperti yang ditunjukkan pada layar dan di menu tarik-turun Anda dapat memilih Specified Steps. Saya mengatur langkah saya di 60 Steps, yang akan menciptakan fade out yang sangat halus seperti yang ditunjukkan pada screenshot di sebelah kotak dialog dari Blend Options. Langkah-langkah pilihan campuran yang ditetapkan ditetapkan pada 60 Langkah untuk mendapatkan kelancaran memudar. 4. Mulai Lukisan Dengan Vektor Langkah 1 Sekarang kita telah membahas pengaturannya, kita bisa mulai melukis! Saya pribadi merasa lebih mudah untuk memulai dengan bayang-bayang terlebih dahulu dan kemudian bekerja menyoroti di atasnya setelah itu. Jadi, memilih Paintbrush Tool B dan memastikan Blending Mode ada pada Color Burn dan Opacity pada 20%, kita bisa mulai menggelapkan area yang akan membantu menciptakan kedalaman. Saat Anda terus menggambar goresan di atas satu sama lain, Anda akan melihat bahwa Color Burn Blending Mode akan melakukan tugasnya dan memadukan warna dengan baik. Jika Anda menemukan bayangan terlalu gelap, Anda selalu dapat memilih lapisan yang Anda gambar nuansa dan menurunkan Opacity lebih jauh. Ingatlah bahwa jika Anda mencoba untuk mencapai kontras yang mendalam, tidak apa-apa meninggalkannya dengan sangat jelas gelap. Tip untuk rambut Untuk memberikan volume lebih banyak pada aspek rambut, Anda dapat melepaskan ujung bayangan dari untaian, dengan cara itu akan memberikan tampilan seolah-olah untaian terlepas dari yang lain. Mulai dari shading dengan Alat 2 Untuk menambahkan bayangan lebih lanjut, kita akan menggunakan Blends di area-area yang paling kurang cahaya. Untuk melakukan ini, pilih Pencil Tool N atau Pen Tool P, pilih yang Anda inginkan dan gambar bentuk dengan warna hitam di area yang perlu digelapkan. Pastikan isian diatur ke hitam dan stroke diatur ke nol. Membuat perpaduan cukup sederhana. Setelah Anda menggambar bentuk, pilih bentuk ini dan gandakan di atas. Pilih bentuk duplikat dan sambil menahan Shift-Alt agar tidak berubah bentuk dan hilang bentuknya, ukur ukurannya ke arah tengah bentuk di bawahnya. Pilih kedua bentuk dan kemudian mengubahnya menjadi Blend > Control-Alt-B. Pilih bentuk yang lebih besar di bawahnya dan turunkan Opacity menjadi 0%. Jika Anda memastikan Specified Steps dalam Blend Options diatur pada 60 Steps, maka Anda sekarang harus memiliki perpaduan! Cara membuat perpaduan yang ditampilkan dalam langkah-langkah 1. Buat bentuk. 2. Gandakan bentuk dan ukuran bawah. 3. Pilih kedua bentuk. 4. Buat Blend Control-Alt-B pastikan langkah-langkah yang ditentukan dalam Blend Options ada pada 60 Specified Steps. 5. Pilih bentuk luar, lebih besar dan turunkan Opacity ke 0%.Blending ditampilkan dengan Blending Mode diatur pada Normal dan Opacity pada 100%.Blending ditampilkan dengan Blending Mode yang diatur pada Color Burn dan Opacity sebesar 30%.Langkah 4 Sekarang kita ingin menambahkan beberapa sorotan untuk membuat area tertentu keluar dan memberi area yang lebih gelap lebih kontras. Pilih Paintbrush Tool B, atur Blending Mode ke Color Dodge dan Opacity sebesar 20%. Anda harus melihat sendiri mana Stroke Width yang terbaik untuk Anda. Untuk detail lebih lanjut, gunakan dengan lebar tipis dan jika Anda menginginkan lebih sedikit detail, gunakan dengan lebar yang lebih tebal. Saya cenderung menggunakan lebar yang lebih tebal untuk bayangan dan lebar yang lebih tipis untuk menyoroti. Karena kuas diatur pada Mode Blending, Anda dapat bermain-main dengan seberapa menonjol Anda ingin sorotan berada di area yang berbeda. Seperti yang bisa Anda lihat di cuplikan layar, untaian di bagian belakang, terjauh dari sumber cahaya, tidak begitu mencolok seperti yang lain. Jika Anda merasa ingin menambahkan lebih banyak, Anda selalu dapat memilih warna yang berbeda untuk ditambahkan di bagian atas daripada warna hitam yang digunakan untuk bayangan dan warna beige terang yang digunakan untuk sorotan. Untuk rambut saya menambahkan beberapa helai merah karena karakter memiliki coretan belang di dalamnya. Saya berganti-ganti Blending Mode antara Color Burn dan Color Dodge, tetapi Opacity selalu sebesar 20%. Sorotan diterapkan dengan Perangkat Kuas dengan Opacity pada 100%.Sorotan diterapkan dengan Perangkat Kuas dengan Opacity sebesar 20%.Langkah 5 Kadang-kadang Anda akan menemukan bahwa beberapa area membutuhkan bayangan yang sedikit lebih bersih untuk membantu dengan efek dicat sesudahnya. Seringkali, ketika datang ke kulit, saya menambahkan lapisan kedua bayangan bermata tajam, mendefinisikan sumber cahaya lebih lanjut sebelum saya menutupi area dengan Paintbrush Tool B. Langkah 6 Seperti yang kita lakukan dengan rambut, gunakan Paintbrush Tool B untuk menentukan area yang lebih gelap dan lebih terang. Seperti biasa, untuk bayangan kita menggunakan warna hitam, Mode Blending diatur pada Color Burn dan Opacity ditetapkan pada 20%. Untuk sorotan kita menggunakan warna beige terang, Blending Mode diatur pada Color Dodge dan Opacity ditetapkan pada 20%. Sorotan sangat menyenangkan untuk membantu membuat gambar terlihat rinci atau membantu mengucapkan area wajah tertentu atau apa pun yang Anda gambar. Ketika datang ke wajah, saya menggunakan highlight untuk menonjolkan area seperti tulang pipi, dagu dan hidung. Ini membantu meratakan mereka dari sisa wajah dan memberi lebih dari '3D' merasa. Banyak yang dilakukan untuk rambut! Langkah 7 Untuk membantu memadukan warna lebih jauh, seperti yang kita lakukan pada rambut, kita akan menggunakan Blends. Sementara saya menggunakan Blender berwarna hitam untuk menggelapkan area seperti di bawah dagu dan leher yang paling dekat dengan garis rambut, Anda juga dapat menggunakan Blends untuk menyorot area tertentu. Dengan menggunakan cahaya krem yang sama yang digunakan untuk membuat highlight dengan Paintbrush Tool, kita dapat membuat beberapa Blends pada area seperti pipi, dagu dan sisi leher, dengan Blending Mode diatur pada Color Dodge dan Opacity suatu tempat antara 10 dan 20%. Langkah 8 Kembali ke Paintbrush Tool B dengan warna hitam, Color Burn sebagai Blending Mode dan Opacity sebesar 20%, menjadikan Stroke Weight of the Brush tipis dan area gelap fitur wajah untuk membuatnya lebih menonjol. Aku menarik matanya, lubang hidung, dan sisi kanan mulutnya. Area-area itu dapat dibiarkan cukup gelap karena jika Anda mengaturnya pada opacity rendah kontras dari area-area yang lebih gelap mungkin tidak bisa diterjemahkan dengan baik ketika melihat ilustrasi pada tampilan penuh. 6. Ulangi Teknik ini Sepanjang Langkah 1 Sekarang kita telah melalui beberapa kali, saya senang untuk memberi tahu Anda bahwa hanya itu saja. Bagi mereka yang memiliki pengetahuan dasar tentang sumber cahaya dan bayangan, ini akan sangat mudah. Bagi mereka yang tidak melakukannya mungkin sedikit rumit. Tapi karena itu hanya masalah mengatur alat dengan cara yang benar, bermain-main dengan opacity untuk mendapatkan kontras dan mengulangi teknik yang sama di semua area sampai karakter Anda tidak terlihat datar lagi, itu adil untuk mengatakan bahwa itu masih seharusnya tidak sulit untuk melukis dengan vektor! Stroke kuas yang dibuat dan digunakan dalam ilustrasi ini 3 Kadang-kadang ketika melukis bayangan pada warna-warna datar, seperti baju besi pada karakter ini, Anda akan menemukan bahwa hitam terlalu gelap. Dalam kasus-kasus tersebut, cukup pilih layer yang Anda gambar bayang-bayang itu dan turunkan Opacity ke persentase yang Anda anggap lebih menarik. Langkah 4 Tidak apa-apa jika goresan terlihat kasar ketika Anda melihat ilustrasi dari dekat. Sangat sulit untuk mencapai kelancaran yang sama dari efek yang dicat dari dekat seperti yang tampak ketika melihat ilustrasi pada tampilan penuh. Jadi jika Anda menggunakan teknik ini untuk melukis dengan vektor dan menemukan diri Anda mengkhawatirkan kekasaran saat diperbesar, Anda tidak memilikinya juga, itu normal. Langkah 5 Anda tidak perlu mengubah sorotan dan warna bayangan dari warna krem hitam dan terang untuk menggambar pakaian atau objek yang memiliki warna berbeda. Karena kita menggunakan Blending Mode Color Burn dan Color Dodge, Blending Mode tersebut akan menyatu dengan warna datar di bawahnya secara otomatis. Shading dan highlighting dengan Blending Mode ditampilkan tanpa warna datar di bawahnya. Sekarang Anda Tahu Cara Melukis Dengan Vektor! Sementara hasil akhir dari teknik ini mungkin terlihat rumit, seperti yang Anda temukan melalui tutorial ini, sangat mudah untuk mendapatkan tampilan seperti ini di Adobe Illustrator. Bergantung pada seberapa rinci Anda menginginkan tampilan itu, memang butuh waktu. Saya berharap bahwa beberapa dari Anda akan menikmati bermain-main dengan cara ini menggunakan Paintbrush Tool dan Blending Modes Illustrator dan jika Anda akhirnya membuat sesuatu dengannya, pastikan untuk membagikannya agar kita dapat melihatnya! Karakter dari tutorial ini disebut Solenum, yang menampilkan trilogi fantasi saya, Zinc. Dua buku pertama dalam trilogi Zinc tersedia di Amazon Altors and Regius.
DownloadNow Cara Membuat Poster Film Aadc Now Jual Kain Kuning Di Kab Sleman Harga Terbaru 2019 Tokopedia Download Now Menghilangkan Warna Background Pada Logo Di Adobe Illustrator Download Now Sepia Seram Serigala Sertifikat Service Setan Seventeen Shabby Shade Shamrock Shape Shigatsu Shimmer Sholeh Shop Sidang Sih Silaturahmi Siluet
Assalamu’alaikum Warahmatullahi Wabarakatuh teman-teman sekolah desain bertemu kembali dengan saya Riski. Pada artikel kali ini saya akan membuat tutorial singkat membuat line art mudah di adobe illustrator. Gimana cara membuatnya? yuk kita belajar bersama Step 1 Buka aplikasi Adobe Illustrator kalian, buat file baru Ctrl+N dengan ukuran A4 dan dalam mode Landscape Step 2 Pilih File’ di pojok kiri atas lalu pilih Place’. Pilih foto yang akan dibuat Line Art Step 3 Jika fotonya telah ditambahkan pilih Pen Tool P untuk tracing Step 3 Silahkan tracing bagian bagian dari foto tersebut yang sekiranya harus di trasing Step 5 Selesai ditracing, kira-kira hasilnya akan seperti ini Step 6 Geser gambar asli. Disana akan terlihat garis yang sudah berbentuk pola yang kamu buat sesuai pada gambar asli Step 7 Hapus gambar asli. Dan Line Art yang kamu buat telah siap
Untukmempelajari photoshop, hal pertama yang harus ketahui adalah mengenal menu-menu yang ada pada photoshop diantaranya adalah File yang berhubungan langsung dengan luar bagian photoshop seperti membuka, menyimpan, keluar, export, import dan lain sebagainya. Selanjutnya adalah edit dengan beberapa submenu untuk mengedit foto, lanjut dengan
Siluet adalah gambar seseorang, hewan, objek atau pemandangan yang direpresentasikan sebagai bentuk padat dari satu warna, biasanya hitam, dengan tepi cocok dengan garis besar subjek. Bagian dalam siluet tidak berbentuk, dan siluet biasanya disajikan pada latar belakang yang terang, biasanya putih, atau tidak ada sama sekali. Siluet berbeda dari garis besar, yang menggambarkan tepi objek dalam bentuk linier, sedangkan siluet muncul sebagai bentuk padat. Gambar siluet dapat dibuat dalam media artistik visual apa pun, tetapi pertama kali digunakan untuk menggambarkan potongan-potongan kertas yang dipotong, yang kemudian menempel pada dukungan dalam warna yang kontras, dan sering dibingkai. Nah bagaimana cara memberi efek Siluet, yuk langsung saja. Gambar minuman yang saya punya ini, ingin saya ubah menjadi silhouettes. Perhatikan pada gambar properties, lihat pada bagian Image Trace ada panah, klik panah itu lalu pilih Silhouettes. Sehingga hasilnya akan jadi seperti ini. Bagaimana teman-teman mudah bukan cara membuatnya. Selamat mencoba dan semoga bermanfaat. Indah Puspitasari Author Saya Indah dan saya adalah seorang Desainer Grafis. Saya sangat suka berimajinasi dan berkreatifitas. Saya menguasai beberapa produk Adobe seperti Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Flash dan lain-lain.
Terkadangkita hanya menggambarkan siluet atau garis besar yang membuat objek sebenarnya dikenali, tanpa detail kecil. pastikan untuk memeriksa panduan hebat ini untuk menciptakan karya seni yang pixel-perfect di Adobe Illustrator. Anda dapat bermain-main dengan panel Warna Photoshop atau Illustrator, memilih warna hanya dengan cara
IT Info Siapa [SPOILER] baru di Guardians of the Galaxy Vol. 3? Penjaga Galaxy Vol. 3 keluar sekarang dan membawa trilogi James Gunn ke”kesimpulan yang meriah dan bergema”yang juga memiliki implikasi besar bagi masa depan, dan khususnya tim super kosmik. Berhati-hatilah, ada poiler utama di depan yang Read more… IT Info Setiap cameo Guardians of the Galaxy 3, terdaftar dan dijelaskan Cameo Guardians of the Galaxy 3 sangat menarik untuk dilihat. Film baru, yang keluar di bioskop-bioskop di Inggris sekarang, mungkin bertindak sebagai lagu angsa untuk lubang-A favorit Marvel, tetapi ada beberapa wajah akrab lainnya yang Read more… IT Info Siapa yang mati di Guardians of the Galaxy 3? Kematian film Marvel menjelaskan Kematian The Guardians of the Galaxy 3 adalah rahasia yang dijaga ketat menjelang rilis film, tetapi dengan film yang saat ini tayang di bioskop Inggris, kita dapat menggali spoiler. Di bawah ini, kami telah merinci Read more…
Arn9V. 3rmm46jh1t.pages.dev/4513rmm46jh1t.pages.dev/533rmm46jh1t.pages.dev/1423rmm46jh1t.pages.dev/5403rmm46jh1t.pages.dev/3873rmm46jh1t.pages.dev/953rmm46jh1t.pages.dev/4173rmm46jh1t.pages.dev/309
cara membuat siluet di adobe illustrator
